悲剧演员齐柏林

Orignal Concept：Alison

Director:Zep

Camera:Zep Alison Lethe

Editor: Zep 

Cast: the Ace Crab

Music: 《Tank》from the 《Orignal Soundtrack: Cowboy Bebop》 by 菅野洋子

Special Thanx: 了了，小菜，解放日报报业集团新媒体部（喂！）

看不到的人，这个是土豆的网址http://www.tudou.com/programs/view/GqmsGaDKMB8/

安全无毒 

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我的一个规律是：但凡小事过后，我会很快更新博客，写一些无关痛痒的、（使人）一头雾水的、囫囵吞枣的话；而每每真的经过什么对自己来说比较刻骨铭心的事以后，却迟迟懒得上来写几笔。具体情况可以追溯到我还在msn space的时候，比如我关于自己21岁生日的，就是过了两三天才写的。

 那么接下去我报一下流水账好了：

其实说的就是一个关于一个傻逼继续着自己一个小小梦想的故事（的第一章的第一小节）。

前情简单介绍下，我跟自己的大学同学兼现在的同事与两个在douban上认识的大三妹子以及同事女友和我另一个女性朋友组了个消遣的小乐队。

当中过程省略，10月9号，也就是上周4是我们的debut，地点是主唱妹子的学校，东华（松江）。

很久没有回去了，以这样的身份回到松江这个操蛋的地方是很有感触的。巧合的是，演出的那个厅正是大约4年前我第一次去东华看摇滚演出的厅。虽说不是什么很牛逼的地方，但是，站在一个曾经有些仰视的舞台上演出，对我这个矫情的人来说，是很舒坦的。

演出是很high的，因为观众层次一般，就为了热闹，不过不打紧，我们自己玩得很快乐——至少我这么觉得。

结束以后和一大帮东华的大学生在二期翔仔吃了顿饭。作为一个大6的人，久违的感觉。

吃饭时候有人哭了，有人醉了，我还是一如既往插科打诨，装深沉卖疯癫，但是我感到大家的距离在拉近。

说完了，其实我就是来贴个视频的，流水帐就忽略吧。我是个很糟糕的吉他手。 

（另，bass妹妹我萌你。）

“With love, peace, music, and you.”

 And this is my version:

“With love, peace, music, and you.”

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说道Ambient，也就是电子氛围音乐。

然而我和无脑人奥罗同学在今天下午达成的一个共识是：Django Reihaardt的爵士也能当Ambient听了吧……

只是不用插电不用合成器，故名之曰：

山寨Ambient Music

[以下转自Verycd，残奥刚结束，还满应景的。]

他是欧陆爵士音乐发展的奠基人，也是爵士史上最伟大的爵士吉他巨匠。称他是爵士吉他界的帕格尼尼、李斯特，或是萨克斯风界的菜鸟帕克（Charlie "Bird" Parker）一点也不为过。一九二八年在一次大火中，为了营救身陷火场的母亲而遭到严重的灼伤，导致左手只有两根手指能正常活动，并在床上躺了一年多才能正常的下床走动。所以我们现在所听到的专辑，都是他用7根手指头弹奏出来的，你只能用「不可思议」来形容！

中国的乐迷习惯把强哥·莱恩哈特（Django Reinhardt）称为“三指琴魔”，相信他泉下有知的话，也会对这个中文名字开怀而笑，这笑容中肯定也会含着一种数说不清的自得，谁让爵士史上手指数目不多不少的琴师无数，却偏偏敌不过他一个残疾乐手呢！

我不知道如果没有18岁那年的蓬车失火，莱恩哈特会不会在班卓琴或小提琴上同样乾出惊天动地的事来，但设想的结果是很有可能他也会成为一个出色的乐手，但只能和同时代的许多优秀乐手一起排排坐，而绝对达不到现在这种宗师级的地位。问题看上去似乎只是大火烧伤了他左手的小指和无名指那么简单，但对于一个琴师来讲，这无疑就是上帝对你进行的最严厉的惩罚，不过，莱恩哈特这个比利时出生的吉普塞（Gypsy）人也正是在这关键时刻显示了他个性中最为优秀的一面，他只是把这次灾难看成上帝和他开的小小玩笑，而目的是要让他新生。

于是他踩着摇摆乐（Swing）的尾巴开始了行进的起点，而从1934年创立到1948年解散的“法国热乐五重奏”（Quintet of the Hot Club of France）则就是他事业颠峰时刻的最好见证。是的，说起莱恩哈特怎么能不提起这个五重奏组合呢？！即使不提两位节奏吉它手（其中一位是他的弟弟）和贝司手，也一定要提起另一个小提琴大师史提芬·格拉佩利（Stephane Grappelli）,正是他在精神上极度的自恋和对音乐绝不革新的“保守”精神，恰恰和喜欢自由、乐观、即兴、洒脱的莱恩哈特形成了一种爵士史上少见的美学对立，当吉它和小提琴声交错的响起时，总有一种感觉他们仿佛一个是浪人、一个是绅士，一个是小吃、一个是大餐，虽然听起来似乎非常的不合谐，但由于他们各自高超的演奏技艺，使得乐声在最完美的两级竟又不期而遇，直至形成一种虚脱后的合一，叫人感叹不已。

不过，我还是难以掩饰对莱恩哈特的偏爱，听他的吉它演奏永远是那么感觉开朗，隐去了那些复杂的合弦与和声，许多单音节的音符在速度的串联中就如同阳光下蝴碟扑翅时的自然和欢愉，同时由于他从小在巴黎的名为“The Zone”的巴士底红灯区长大的原因，使他有机会接触到诸如“锡盘巷”（Tin Pan Alley）、“吉普赛”（Gypsy）、“马赛特”（Musette）等等许多民俗的音乐，这也使得他吉它的营造空间变得更为广阔，而这个空间里的风景也更为旖旎。

除了世人皆知的吉它速度之外，使莱恩哈特与许多只能玩技术的吉它手区别开来的一个重要因素就是他对音乐的革新精神，仅管有人会说他在二战后的那次美国之旅，曾经因为使用了插电的吉它就变得像不会弹琴一样了，甚至还有人认为他缺乏向新音乐过渡的勇气，以及在后期面对“波普”（Bebop）音乐时所表现的力不从心，但要知道任何革新都应该有所限度，我一直认为不自量力搞创新那也算是低能的一种表现，而莱恩哈特至少清楚的知道他对音乐的理解能把革新做到最恰如其分的程度，所以他把他的生命中最好的东西都留在了上个世纪30到40年代的十几年间。我不得不提那首《Echoes Of France（LaMarseillaise）》，那是他在1946年1月31日的录音，而主题居然是用摇摆乐的节拍重新“改造”了法国国歌，真得非常赞叹他在二次世界大战刚停歇下来时，就立刻能用如此轻松随意的心态来面对多数人还在唏嘘还在茫然的未来，从那些琴弦上匆匆飞过的音符里你根本听不到战争带来的硝烟和创痛，却仿佛是一个花季少女在一场大雨停后走上街头，对着天空说：“雨啊你终于停了，我们终于又可以在阳光下跳舞了”。

1953年，莱恩哈特因为中风在法国的枫丹白露去世，享年43岁，而在他死后的50年之后，他的琴声依然印刻在专辑里被全球的人们纪念着。我想他应该会感到欣慰的，尤其还有一点，即使当年跟着他屁股后面跑龙套的亨利·萨尔瓦多（Henri Salvador）都已成了一代宗师了，他也确实应该感到满足了。

如题

以上。